A lo largo del siglo XVI, los
nuevos ideales artísticos y humanísticos del Renacimiento Italiano se
expandieron en todo el continente Europeo. Los viajes, las nuevas posibilidades
de comunicación y la revolución de la imprenta, permitieron a los artistas
europeos de compartir sus ideas y estudiar el clasicismo y el manierismo
italiano.
El arte renacentista se
integró en las tradiciones artísticas de cada país, dando lugar a nuevos
estilos. En España, por ejemplo, nace el estilo ´Plateresco´ donde los
edificios góticos se decoran con motivos ornamentales del clasicismo italiano.
En el arte de corte la
influencia italiana fue mayor que en los centros artísticos no influenciados
por el poder político: el palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada es una
del obras que más representa la difusión del Renacimiento Italiano en Europa.
En Francia se desarrolló el
clasicismo italiano gracias a Francisco I quien quiso que Leonardo da Vinci
trabajara para él. La corte de Francisco I en Fontainebleu es una
de las más famosas del
período. El castillo de Chambord es el ejemplo de la integración entre
tradición local y arte nuevo.
En la corte de Praga se
desarrolló un gusto para el ambiguo y el esotérico. Son famosas las series de
personajes con imágenes dobles de apariencia fantástica del pintor italiano
Arcimboldo. A nivel de pintura Flamenca, las obras de El Bosco
reflejan todos los detalles
de la pintura del movimiento al cual pertenecía, pero también representan los
hombres por como son en su interior.El monasterio de El Escorial del rey Felipe
II, construido por los arquitectos Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,
consolidó los principios clásicos en la arquitectura española. Para la decoración del monasterio, Felipe II
trajo a Zuccaro y Tibaldi, pintores
italianos del estilo
manierista. El Greco, pintor nacido en Creta y formado en Roma y Venecia, fue
rechazado por el rey ya que sus obras no tenían la claridad narrativa que la
Contrarreforma católica pedía.
La Contrarreforma influyó
mucho sobre las obras de ese tiempo: en ´El entierro del señor de Orgaz´ se
reflejan sus principios cuales la exaltación de la claridad como
medio para alcanzar la
salvación eterna.
En este periodo se desarrolla
también otro género pictórico, el retrato. El retrato veneciano fue uno de los
más pedidos por los reyes y nobles. Tiziano, Tintoretto y El Greco fueron unos
de los mayores exponentes. En la corte española tuvo mucho éxito el pintor
Antonio Mora, en Francia Hoblein.
En el retrato doble ´Los
Embajadores´ de Hoblein, hay toda una serie de objetos que describen las
características de los personajes y las inquietudes científicas y artísticas
del período, creando una atmósfera que cuenta como esos personajes eran en su
vida real.
El grabado se convirtió en un
instrumento fundamental de difusión de la imagen. Las pinturas llegaron a ser
conocidas en casi el mundo entero, que ya iba expandiéndose tras el
descubrimiento de América.
La colonización española del
nuevo continente se hizo creando nuevas ciudades basadas en los diseños del
Renacimiento Europeo. Se llevaron las ciudades los
principios de la perspectiva
monofocal.
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